& MOVIE MAKER

The Movie Maker

As a professional dancer and choreographer with a global career spanning decades, my passion for visual storytelling has naturally evolved into filmmaking. Throughout my journey, I’ve always been fascinated by photography and film, collaborating on numerous projects worldwide. In 2020, I began directing short dance films, a seamless extension of my career, and since then, my work has garnered significant attention at international film festivals. My debut film, Schizo & Phrenia, was widely acclaimed, earning official selections at:

Palma Video Danza (2019)
Elche International Film Festival (2019)
LGBT Shorts Film Festival (2019)
Stockholm Screen Dance Festival (2019)
England Lift-Off Sessions (at Pinewood Studio 2019)
Abu Dhabi Spin Content Film Festival (2022)
London Lift-Off Sessions (Hosted by @Liftoffglobalnetwork, 2019)
Rio de Janeiro Danca em Foco Film Festival (2022)
Valencia International Meeting on Video Dance and Video Performance (2022)
Choreoscope Barcelona Dance Film Festival (2022)

In 2020, I continued exploring this passion, directing short dance films that were officially selected at both the Palma Video Danza and Danse en Film Bordeaux festivals, solidifying my path as a filmmaker.

Vision as a Filmmaker:

What drives me to make films is my deep-rooted vision as a choreographer who seeks to push the boundaries of how movement is perceived. Filmmaking has become an extension of choreography—where I choreograph not just the performers but also the camera itself. The camera is no longer a passive observer; it becomes a dynamic part of the dance. I’ve immersed myself in learning the technical aspects of cinematography, knowing that while I’ll never be an astronaut-level expert, I want to master enough to direct with confidence and guide the creative process in a way that enhances storytelling.

Editing is where the real magic happens for me. It allows me to manipulate time, sculpt movement, and create transitions that would be impossible in live performances. I can transport viewers between time periods or locations in a heartbeat, amplifying emotions and moods. Each cut becomes a poetic expression, transforming ideas into visual moments that engage and move audiences.

The Importance of Collaboration:

Collaboration is key to my filmmaking process, just as it has been in my career in dance and theatre. I love working with talented photographers, cinematographers, editors, and sound designers, as well as colorists who help craft the visual tone of the film. What excites me most is that filmmaking allows me to bring the same technical crew I’ve worked with in theatre—makeup artists, lighting designers, costume designers, and set decorators—into the film set. Their deep understanding of live performance translates seamlessly into cinema, where every detail, from lighting to costume, enhances the storytelling.

Together, we create an environment that is positive, constructive, and collaborative. Each team member brings a unique perspective, and through our collective efforts, we push the boundaries of both dance and film. We aim to evoke strong emotional responses and create works that challenge and engage viewers on multiple levels.

Upcoming Projects:

Currently, I am working on my latest film, MORFEO, which will premiere at the Fondation Juan y Pilar Miro Foundation in Palma de Mallorca in autumn 2025. This project is a culmination of my experiences as both a choreographer and filmmaker, blending dance with the cinematic medium to explore storytelling on a global stage.

Throughout my career, I’ve had the privilege of performing, creating, and directing at the highest levels, drawing on my rich background in dance to bring a unique perspective to filmmaking. My goal is always to create harmony between the body, movement, and the camera, transcending traditional boundaries to create art that resonates deeply with its audience.

El Cineasta

Como bailarín y coreógrafo profesional con una carrera global que abarca décadas, mi pasión por la narración visual ha evolucionado de manera natural hacia la realización de películas. A lo largo de mi trayectoria, siempre he estado fascinado por la fotografía y el cine, colaborando en numerosos proyectos en todo el mundo. En 2020, comencé a dirigir cortometrajes de danza, una extensión fluida de mi carrera, y desde entonces, mi trabajo ha recibido una atención significativa en festivales internacionales de cine. Mi película debut, Schizo & Phrenia, fue aclamada ampliamente, obteniendo selecciones oficiales en:

Palma Video Danza (2019)
Elche International Film Festival (2019)
LGBT Shorts Film Festival (2019)
Stockholm Screen Dance Festival (2019)
England Lift-Off Sessions (at Pinewood Studio 2019)
Abu Dhabi Spin Content Film Festival (2022)
London Lift-Off Sessions (Hosted by @Liftoffglobalnetwork, 2019)
Rio de Janeiro Danca em Foco Film Festival (2022)
Valencia International Meeting on Video Dance and Video Performance (2022)
Choreoscope Barcelona Dance Film Festival (2022)

En 2020, continué explorando esta pasión, dirigiendo cortometrajes de danza que fueron seleccionados oficialmente en los festivales Palma Video Danza y Danse en Film Bordeaux, consolidando mi camino como cineasta.

Visión como Cineasta:

Lo que me impulsa a hacer películas es mi visión profundamente arraigada como coreógrafo que busca ampliar los límites de cómo se percibe el movimiento. La realización de películas se ha convertido en una extensión de la coreografía, donde coreografío no solo a los intérpretes, sino también a la propia cámara. La cámara ya no es un observador pasivo; se convierte en una parte dinámica de la danza. Me he sumergido en aprender los aspectos técnicos de la cinematografía, sabiendo que, aunque nunca seré un experto a nivel de astronauta, quiero dominar lo suficiente para dirigir con confianza y guiar el proceso creativo de una manera que enriquezca la narración.

En la edición es donde ocurre la verdadera magia para mí. Me permite manipular el tiempo, esculpir el movimiento y crear transiciones que serían imposibles en presentaciones en vivo. Puedo transportar a los espectadores entre períodos de tiempo o ubicaciones en un abrir y cerrar de ojos, amplificando emociones y estados de ánimo. Cada corte se convierte en una expresión poética, transformando ideas en momentos visuales que cautivan y conmueven al público.

La Importancia de la Colaboración:

La colaboración es clave en mi proceso de realización cinematográfica, al igual que lo ha sido en mi carrera en danza y teatro. Me encanta trabajar con fotógrafos, cinematógrafos, editores y diseñadores de sonido talentosos, así como con coloristas que ayudan a crear el tono visual de la película. Lo que más me entusiasma es que la realización de películas me permite traer al mismo equipo técnico con el que he trabajado en el teatro: maquilladores, diseñadores de iluminación, diseñadores de vestuario y decoradores de escenarios, al set de filmación. Su profunda comprensión de la actuación en vivo se traduce sin problemas en el cine, donde cada detalle, desde la iluminación hasta el vestuario, enriquece la narración.

Juntos, creamos un entorno que es positivo, constructivo y colaborativo. Cada miembro del equipo aporta una perspectiva única, y a través de nuestros esfuerzos colectivos, ampliamos los límites tanto de la danza como del cine. Nuestro objetivo es evocar fuertes respuestas emocionales y crear obras que desafíen y comprometan a los espectadores en múltiples niveles.

Proyectos Futuros:

Actualmente, estoy trabajando en mi última película, MORFEO, que se estrenará en la Fondation Juan y Pilar Miro en Palma de Mallorca en otoño de 2025. Este proyecto es la culminación de mis experiencias como coreógrafo y cineasta, fusionando la danza con el medio cinematográfico para explorar la narración en un escenario global.

A lo largo de mi carrera, he tenido el privilegio de actuar, crear y dirigir en los niveles más altos, aprovechando mi rica trayectoria en la danza para aportar una perspectiva única a la realización de películas. Mi objetivo siempre es crear una armonía entre el cuerpo, el movimiento y la cámara, trascendiendo los límites tradicionales para crear arte que resuene profundamente con su audiencia.

🎥 Attention Dance Film Lovers! 🎥

My movie "Dancers Photo Shooting" has been censored on YouTube! 🌟 But don’t worry—you can still unlock by logging in.

HUGO FANARI